近日，《爱尚美术》杂志对庄弘醒先生进行系列专访，分别从留法进修、水彩绘画语言以及对故乡南浔的印象等方面深度探讨，为我们展现了庄弘醒先生精彩的艺术生涯、淡然的人生态度以及拳拳的思乡之绪。
以下内容转自《爱尚美术》杂志
庄弘醒，1940 年生于浙江南浔，1961 年毕业于南京师范大学美术系，2001 年进修于巴黎大茅舍画院（Academie de laGrande Chaumiere），现为中国美术家协会会员，南京艺术学院客座教授。
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从连环画到水彩
Q: 你与我父辈是同龄人，当我知道你60 岁还去法国进修时，还是很震撼的。
庄弘醒: 这与我们那代人的经历有关。1956 年，我16 岁考进南京师范大学五年制美术专科，1961 年毕业。那时，我算是一个怀抱理想、有抱负的青年。我当时的老师大多是中国一流的画家，像傅抱石、陈之佛、吕斯百、秦宣夫、黄显之等都是原中央大学美术系的原班人马。毕业后，我被分配到苏北淮阴的一所中学任教，一待就是20 年。应该说这20年我没有让光阴从指缝中流失掉，我非常努力。我利用暑假去绍兴等地写生和收集素材，然后熟读鲁迅、茅盾等作家的小说，创作插图，也为当地文化馆搞宣传活动。“文革”中被抄家后也并非由此沉寂，而是更广泛地参加社会活动，并成为当地不可缺少的创作人才。其间，我对国画、油画、版画、年画、连环画、宣传画、漫画等画种进行了长期的探索与实践。1975 年，我又被抽调与胡傅综、方骏、高云等大家合作达半年多的一本连环画，从此约稿不断，一度成为连环画画家。1981 年，南京晓庄师范开办培养小学美术教师的专业班，我选择从淮阴调回了南京。我担任美术班的班主任，把学生当朋友，其中有徐晨阳、沈敬东、葛震等。1985 年以后，连环画受到电视的冲击，可能你这个年龄还不知道，稍微比你大几岁的人，小时候都是在小人书书摊上度过的。
Q: 我小时候也看连环画，那时候最痴迷这个东西。
庄弘醒: 连环画我画了七八年，因为画得比较认真，所以数量也不是很多。1984 年以后，我画了很厚的一本也是画得最好的一本连环画叫《宝姑》，三百多幅，是根据王莹的自传体小说改编的。王莹是30 年代的明星，连环画的内容也是发生在三四十年代的江南、上海。但是这本连环画最后也没有出版，稿子存放在出版社里，现在也找不到了。
这以后，我将何去何从？也想过画油画。1985 年以后，我快50 岁的时候，一次偶然的机会，写《中国水彩画史》的袁振藻先生说，你不能画画水彩吗？结果，我的水彩画第一次参加全国展览就得了奖。但水彩是很寂寞的画种，是缺少关注的画种。
Q: 在美术圈里面算是很小的门类。
庄弘醒: 就是边缘画种。我没想过当什么大人物，只是一个在艺术上没有放弃理想的人。因为我没身份、没地位，不可能有公费出国的机会，但在我退休第二年，我以举办个人展览的名义到了巴黎。
Q: 我注意到了，你61 岁到了巴黎。
庄弘醒: 我在那里进修、学习，跑了好几个国家。因为我女儿有很好的条件，她是学外语的，曾经在文化部工作，也懂画。她带我到好几个国家去看大师的作品。我仔细梳理了一下，西方大师作品的魅力到底在哪里？从塞尚到毕加索，再到各种流派和当前所谓的行为艺术、装置艺术，这些我全部看了，也思考了。
我的第一感觉是什么呢？从徐悲鸿把西方绘画带到中国来，当然比他早的还有，一直到现在，我们对西方绘画的理解还是肤浅的，还处于初级阶段。靳尚谊先生是一个低调、说话非常坦荡的人。他说：“改革开放后，我看了西方绘画，觉得自己只是一个过渡人物，如果让我重新选择的话，我不会选择画油画，而是选择学国画。” 他知道油画对中国人来说距离太大。你要仔细观察的话，很多画家、美术评论家还是处于盲目阶段。
当时我已经放弃国画了，但是油画和国画之间有一个很好的通道，那就是水彩画。它们共同以水作为媒介，国画是用水，水彩画也用水。
Q: 对，无非一个是彩一个是墨而已。
庄弘醒: 实践后，我发现西方的水彩画和中国的水彩画不可能以国际标准去评价。但是，如果中国人把西方的绘画营养吸收好了，他的水彩画会有特殊的民族情调。中国近代画家中代表人物是谁？我觉得是林风眠。林风眠当初也是在法国留学的，他的国画可以看作水彩画，也可以看作国画，很多画法是从马蒂斯那里借鉴过来的。马蒂斯的作品与很多古人的作品一脉相承，林风眠先生把它们融合到一个非常好的状态。
从法国回来后，我逐步思考把中国人血液里的东西和西方绘画融合，而且找到了一个很好的题材，就是江南题材。我是南浔人，南浔是人文荟萃之地。我小时候，南浔镇上有很多中学教师水平是很高的，就像写《哥德巴赫猜想》的大作家徐迟，他原来就是南浔中学的教师。我父亲也在南浔中学待过，那是个有诗情画意的地方。南浔的建筑是中西结合的，既有清代的中式风格，又有西方的风格，挖掘一下，可以体味百年来民族的和西方的文化融合状态，这就是我的家乡给我的滋养。
开始我画的题材很杂，到法国我就画法国，到印度我就画印度。但后来想，我不是法国人，也不是印度人，我画这些东西就是猎奇。进入江南后，我的创作题材才更多地考虑如何表达中国特有的民族语言。国画的千年积淀，让我找到了取之不尽的创作源泉。国画中的用水、用笔与超越时空以抒发心中逸气之境，这两项最能与水彩画相结合。在一段时间的探索与实践中渐入佳境，逐渐摆脱了水彩画一味地照对象描绘的客观之路，画出了水彩画的不同面貌。
一个偶然的机会，我参加了一个与外国画家举办的联展，我把一些画作装裱起来，南京艺术学院人文学院副院长李安源到我家来看到了，说：现在很多画画的人要么在赚钱，要么老是在沿袭摹本，你的作品有自己的气息，而且这种气息是来自于你的内心，这些画是有价值的。
他把我的作品拿给南京艺术学院的院长看，院长一看很新鲜、很特殊，决定在南艺的学术刊物上刊登，还要搞个展览。这两件事两年中都做了。展览搞了以后，我在社会上也有了一些影响，自己也开始有了信心。我觉得我这几年在探索水彩画语言的方向上是没有问题的。
有时候是连锁反应，刚好我出的一本画册被中国美术馆吴为山馆长看到了，他也是南京人，决定给我做个艺术捐赠个展，就是前年搞的。从这里我思考出我们当今水彩画坛存在的一些问题。近时代的水彩画家要么画静物，要么画风景写生。问题是有些水彩画家是原搬不动地画照片，很精致的照片，画得比彩色照片还像的照片，现在搞这个东西的太多了，而且成功率也太高。
Q: 这种写实是西方美术在几百年前没有摄影技术时期的做法，现在再拿来做我们当代的表达是有问题的。
庄弘醒: 他们觉得现在这条路能成功。
Q: 看了西方艺术家的东西，回头再找自己的绘画语言，其实还是有微妙的联系。我见过一本塞尚的水彩画集，他和中国古人的绘画离得太近了，就是那种看世界的方式，那种寻找万物最本质、最真实的状态。塞尚不是一辈子要找真实吗？那个真实不在照片里，它一定是在类似中国东方写意的一种境界里。
庄弘醒: 我在这方面做得也不够，但是我在努力探索。我也有一个困惑，如果不用明暗色彩调子，可能一下子就变成国画了，现在一般传统水彩画就是被明暗色彩所俘虏，从这里走出来非常难。林风眠是用什么办法摆脱的呢？其中就是装饰性。他画的不是大场面，是一个景、一个局部，这样就容易摆脱。但画一定场景的时候，国画现在都在向西画靠拢，更不要说水彩画了，这其实是很难的事情。